domingo, 15 de julio de 2007

"Canciones en la tormenta"



“Paco Peca”


Calificación: excelente. Grupo: La Cochera. Autores: Paco Giménez-Marcelo Massa. Actúa: Paco Giménez. Dirección: Marcelo Massa. Todos los viernes de julio a las 21.30 en La Cochera (Fructuoso Rivera 541. Entrada a $ 12.

El mundo está lleno de gente. Y de canciones. Hay millones. Distintas unas de otras, pero muy parecidas. Dicen que las canciones son de quien las canta, por lo que debe haber tantas como cantores; o que son de quien las necesita, es decir que deben existir tantas como cuantas sean las necesidades que apremian. El número de canciones que habitan el mundo debe ser algo así como el total, multiplicado por el número de gentes y circunstancias. Millones. Es lindo cuando se las puede comparar con la lluvia, por eso de que simplemente suceden. Y es imposible elegirlas. En eso se parecen al destino.

Paco Giménez dice que va a contarse a través de canciones, en un unipersonal, con la dirección de Marcelo Massa. Se llama Paco peca. Hay que parar la oreja.

El reverso virtuoso. En el centro de la escena hay una mesita, un paquete de galletitas, una taza, un ventilador desvencijado, una petaca de licor, un par de anteojos. Más allá un tocadiscos. Debe ser el instrumental de la cotidianidad, lo que construye el espacio y se explica a medida que el tiempo –las canciones están hechas de tiempo– avanza.

Enseguida se percibe lo que la obra no será: el collar de canciones que a través de las letras puntean una sensibilidad o describen cronológicamente el mundo, como quisiéramos que haya sido. Acá antes que nada hay teatro: un actor experimentado, que dispone de arsenal de recursos que le permite hacer humor y drama en el mismo instante, y un director minucioso y atento a dosificar los lógicos excesos de un tipo que tiene que hablar de sí mismo.

Las canciones funcionan a veces como bisturíes, otras como cartuchos de dinamita. Cada una, con lo que tiene y lo que significa, rompe la tormenta inmóvil del presente y articula un transcurrir, que debe ser la vida desde otra perspectiva, ahora acechada por los símbolos. Nostalgia, alegría, vida, muerte, amor, odio, dinero. Paco lo dice con voz afinada y expresiva; canta solo, sobre los discos, en portugués, en inglés. Lo dice también con todo el cuerpo, como hablan los actores.

Por sobre lo común de la vida aparecen Jimmy Smith, Jobim, el gran Paolo Conte, entre otros cómplices de una magia elemental y necesaria.

La obra tiene momentos de una delicadeza escénica conmovedora –como cuando al final hace rodar los discos sublimando las banalidades la ausencia– y el final es tan feliz como lo puede ser el de un tipo que ha vivido.

Paco camina sobre el cenagoso espacio de la autobiografía con la tranquilidad de que, llegado el caso, no fue él, fueron sus canciones.

Fuente: www.lavoz.com.ar

lunes, 4 de junio de 2007

Entre el Cine Porno y los 10 Mandamientos


La oferta de los cineclubes sigue variada esta semana. Entre los temas de los ciclos, hay dos que parecen enfrentarse, aunque más no sea por una cuestión de nombres. Es que el Cineclub Municipal se pondrá más porno que nunca y a la vez intentará repasar los 10 mandamientos. A ver cómo es esto.

El miércoles a las 23 se verá en función extraordinaria Porno, una película de Homero Cirelli, que cuenta en sus créditos con las actuaciones de Alejandra, Alejandro, Beatriz, Celeste, Diego. Así, a secas. Se trata de un documental que sigue de cerca a actores y directores de una película pornográfica. Así, la cámara se inmiscuye en el backstage en el que el sexo es materia, arte, rutina y fuente de trabajo. Algo así cómo una mirada a las condiciones en las que se hace una película condicionada.

Al día siguiente, el jueves, comienza el ciclo "10 mandamientos", que llegará hasta el domingo. No mirarás sólo el cine comercial español parece ser el primero de ellos, porque la muestra presenta una galería con 10 títulos indispensables de la más reciente producción hispana.

La largada será con El séptimo día (foto) filme de 2004 de Carlos Saura, inspirado en los macabros sucesos de Puerto Hurraco, el pueblo donde, en el verano de 1990, tuvo lugar un enfrentamiento que desembocó en matanza.

También se verán:Caminantes, de Fernando León de Aranoa; El efecto Iguazú, de Pere Joan Ventura; En el mundo a cada rato, de Javier Corcuera; Fausto 5.0, de Isidro Ortiz y La Fura Dels Baus;Héctor, de Gracia Querejeta;El milagro de Candeal, de Fernando Trueba; Noviembre, de Achero Mañas;Piedras, de Ramón Salazar; y El viaje del caracol, de Imanol Uribe.

Fuente: www.lavoz.com.ar

martes, 15 de mayo de 2007

Cartelera

Hoy:

Mariano El Gitano. 20.30. Cineclub Municipal Hugo del Carril. San Juan 49. Ciclo “Ensayo de Orquesta” con Mariano El Gitano y “Flamenco x flamencos”. Bono $ 5.
La última Luna. 23. Cineclub Municipal Hugo del Carril. San Juan 49. Como cada martes de mayo, el cineclub El Corto presenta La última luna, un documental sobre el artista Martín Santiago, dirigido por Maximiliano Angeleri. $ 3.

Pantaleón y las visitadoras. 19. Galileo. Gauss 5700. En el Ciclo “Pluma… cámara… acción! (La literatura y el cine)”, se proyectará el filme Pantaleón y las visitadoras, de Francisco Lombardi (2000).

Maná. 20. Chateau Carreras. Hoy y mañana serán los recitales de la banda mejicana y su “Amar es combatir World Tours”. Entradas en El Ateneo (General Paz 154), Edén (O. Trejo y Deán Funes) y en Villa María, en Musicalísimo. Por teléfono al (0353) 453-6300. Precios: de $ 60 a $ 255.

Jueves y Viernes:

Inverosímil, una tragedia mundana. 20.30 hs. Sepia (Ciudad Universitaria). Historia de Irenio, una persona que sufre el mal del “hombre deleble” y todo el mundo se olvida de él. $5

Fuente: www.lavoz.com.ar

lunes, 30 de abril de 2007

Con ese loco amor de adolescentes



Con el estreno de “Romeo y Julieta”, la Comedia Cordobesa inaugura la sala mayor del Teatro Real. Desde el miércoles, en San Jerónimo 66.

"Cada vez que necesito un texto para la Comedia, se lo pido a Mauricio (Kartun)", dice Omar Viale, el director que estrena Romeo y Julieta, de William Shakespeare, el próximo miércoles.

Cuando Viale tenía 14 años y estaba en la Comedia de Río Cuarto, leyó la obra como una historia de amor. "Cuando la releí, encontré la pasión, el odio y los rencores. En cinco días sucede esta historia de intrigas. Brook dice que Romeo y Julieta nace de las cloacas de Verona", señala el director que armó equipo con artistas de primer nivel para los rubros escénicos y técnicos.

Domina el escenario un dispositivo escénico importante en altura, una estructura de caños y niveles de madera por donde pasará la tragedia de los enamorados. Cecilia Román Ross y Gabriel Coba fueron elegidos para interpretar la pareja protagónica. Viale, que se queda con la imagen de la película de Zeffirelli, por encima de otras versiones, fue planteando las escenas lejos de los convencionalismos. "No busques el balcón porque no hay", bromea Viale. "Trabajamos mucho con Giulia Petrucci, responsable de la escenografía y el vestuario. La estructura se va transformando en sacristía, bóveda, calles, balcón", señala el director.

Viale eligió al elenco mediante una audición con la Comedia. En Cecilia Y Gabriel vio talento y entrega al trabajo. "Son encantadores; tienen siempre buena predisposición y trabajan con una sonrisa", comenta. En cuanto a los actores, debieron investigar para meterse en la piel de los adolescentes de la historia.

"Tenemos más edad que los protagonistas. Indagamos cómo llegan a eso, porque de adulto el amor se vive de manera diferente. Tuvimos que bucear en ese lugar, la edad de las chicas del Seminario de Danza, que participan en la obra", dice Cecilia. La actriz integra la Comedia desde hace seis años. En tanto Gabriel Coba reconoce que le dio alivio que Viale eligiera una versión diferente a la de los cinco actos del original. Este es su tercer trabajo en la Comedia.

El cuerpo oficial inició los ensayos en agosto pasado y tuvo un tiempo inusual para la dinámica del elenco. Viale reconoce que sirvió para madurar la obra. Además, el vestuario de Petrucci acerca la historia temporalmente. "Los trajes tienen tachas; Giulia ha diseñado máscaras para el baile, y Cristina Gómez Comini aporta la coreografía con 14 bailarines del Seminario de Danza (ocho por función)", anticipa el director.

Durante la charla, la sala bulle con los preparativos y los técnicos cuelgan luces del barral que se estrenará. Hay prueba de sonido y la sala se llena de música. "Estamos contentos como con chiche nuevo. También estamos caminando por los cables (risas), por la responsabilidad del estreno. Miro el teatro y digo que esto queda, que apostar a la cultura es una maravilla. Por eso, ser partícipes de todo esto es una caricia al alma", concluye Viale.

Fuente: www.lavoz.com.ar

jueves, 26 de abril de 2007

El Teatro Real, remodelado







Un año y medio llevó reconstruir el edificio que alberga las salas Azucena Carmona y Carlos Giménez. Para el 2 de mayo anuncian la reapertura con “Romeo y Julieta”, a cargo del elenco de la Comedia Cordobesa.

El Teatro Real reabre sus puertas la semana próxima después de un año y medio dedicado a la reconstrucción arquitectónica que afectó la estructura del edificio en su totalidad, piso a piso. Las salas Carlos Giménez y Azucena Carmona han sido puestas a nuevo como resultado de una obra monumental que comenzó en los cimientos y la espalda del añoso teatro oficial.

La reconstrucción, que tenía fecha tentativa de final de obra para julio de 2006 y se fue posponiendo mes a mes, pone en valor un edificio de larga y azarosa vida, no siempre vinculada a la cultura. Su inauguración, el 30 de junio de 1927, fue un acontecimiento cultural en el que se hicieron transmisiones de radio y proyecciones cinematográficas. El Real se sumó a la lista de cines de la época (Splendid, el Palace Theatre, el Ideal, el Internacional, según la crónica). En la década de 1960 se apagaron las luces, luego se reabrió como Cine Brunino. Lo cerraron, se convirtió en banco (1977), lo tabicaron, pintaron las paredes de rojo chillón y se volvió a cerrar.

En 1990 reinició la actividad como sala de teatro para el Festival de Teatro Latinoamericano. Diez años después la sala fue mejorada y convertida en complejo cultural, hasta diciembre de 2005, fecha en que se inició la etapa que culmina con la reinauguración del 2 de mayo.

Antes del acto oficial y público, un fotógrafo de La Voz del Interior captó la perspectiva de la sala, parte de la majestuosidad del complejo en el que además funcionan la Dirección del teatro, el Seminario Jolie Libois, las salas de ensayo y los talleres.

En otro plano de funcionamiento, y a propósito de cambios estructurales, la nueva era encuentra a los actores de los elencos oficiales que trabajan en el Teatro Real con la novedad del paso a planta permanente. Esto significa que los intérpretes que concursaron sus cargos por dos años no tendrán que volver a concursar.

El próximo 2 de mayo, la apertura estará a cargo de la Comedia Cordobesa, con dirección de Omar Viale. Luego del acto protocolar a cargo de las autoridades provinciales, el elenco estrenará Romeo y Julieta, en versión de Mauricio Kartun. El autor ha sido invitado a la representación a la que asistiría posiblemente Norma Aleandro, entre otras figuras del espectáculo nacional.

Fuente: www.lavoz.com.ar

viernes, 20 de abril de 2007

Los cordobeses viven la muestra en salas y en foros



Fiesta Nacional del Teatro. El tramo final incluye obras de Córdoba, Misiones, San Luis, San Juan, Corrientes, Catamarca y Buenos Aires. El nivel es desparejo, pero el público responde con entusiasmo.

Mediodía en la plaza 25 de Mayo. Un contingente de checos filma y se detiene en el grupo colorido que ocupa un banco: actores cordobeses asociados por la Fiesta Nacional. A la pregunta: "La Fiesta ¿sí?, la Fiesta ¿no?", coinciden en que el espacio debe mantenerse y mejor en varios sentidos. Los actores rescatan la posibilidad de encuentro con otros elencos de las regiones y coinciden en que sin Fiesta, esa comunicación sería imposible. Operativamente es muy difícil unir el país. Maximiliano Gallo, que tuvo un encontronazo con el público de José María Muscari en el foro donde se analizó Cotillón, plantea por qué un grupo de Santa Fe invita a Muscari para mostrar una obra al estilo del director porteño.

El desmontaje de obras es una de las actividades que ocupa a los teatreros por la mañana. "Lo actoral es un reflejo: te das cuenta de que el interior sigue mirando Buenos Aires, y Buenos Aires, a Europa", comenta Maxi a La Voz del Interior, invitada a la fiesta por Instituto Nacional de Teatro. Los demás consideran que Córdoba tiene identidad, aunque hayan llegado a La Rioja obras muy diferentes entre sí.

"La Fiesta legitima el trabajo que hacemos. Poder encontrarnos es buenísimo", señalan. Para Rodrigo Cuesta, resulta interesante la mirada de los actores sobre espectáculos de diferentes procedencias. "Sirve para afinar el trabajo de cada uno. En cuanto a la dinámica de la Fiesta, que se reduce a producir y mostrar, creo que no termina de trascender. En algunos casos los actores están muy expuestos arriba del escenario y no hay una instancia posterior a la crítica. En el debate, cada uno se queda con lo que ya sabe", completa Mariel Bof.

En tanto Lucía Pihen reconoce las ventajas de sentarse a charlar con sus pares y verificar que existen en casi todas partes los mismos inconvenientes, las mismas formas de encuentro, más allá de las elecciones estéticas. "Eso permite profesionalizarse y entender esta profesión", dice Bof. "Este es un espacio de goce, en el que estamos juntos", agrega Eva Bianco.

Para Cuesta, después de tanto esfuerzo para armar un espectáculo, llegar a la Fiesta es un premio que hay que disfrutar. Además de las ventajas en las que hubo acuerdos, queda para la discusión la posibilidad de hacer de la Fiesta, un evento más atractivo; acordar nuevos cachet para los grupos y entablar, alguna vez, una comunicación más directa, con los miembros del Consejo de Dirección del Instituto Nacional, que trabajan a puertas cerradas y no evalúan el buen rédito de un plenario, aprovechando la circunstancia infrecuente de una reunión tan amplia. Reconocimiento, continuidad y comunicación son ejes de la demanda.

Silencio, hospital. Anoche fue el turno de El tamaño del miedo, por El Cuenco; esta noche La Lid presenta Nursing, elemental manual de procedimientos, obra que coordinó Roberto Videla. El director, ex LTL, fundador de Fra Noi y El Cuenco llegó a La Rioja para acompañar la función de las actrices que desarrollaron la obra como trabajo de producción de cuarto año de la carrera de teatro de la UNC. En algún sentido, Nursing... le recuerda momentos como el de Contratanto, en los ´70, o La yegua de la noche, con El Cuenco. "La obra ha recorrido un camino propio, y comenzó con una investigación minuciosa de las chicas", comenta Roberto. Naty Díaz explica que el germen de la obra estuvo en plantear un vínculo claro; en este caso, laboral y entre enfermeras de un tiempo preciso: los años 50 en Argentina, cuando Eva Perón profesionalizó la enfermería y la carrera tuvo salida laboral.

"Recopilamos narraciones orales de enfermeras de la época; leímos el manual de procedimientos, pero queríamos mostrar algo más", dice Naty. "La obra hace foco en el cotidiano de tres enfermeras, en el trato a los pacientes y el amor a la profesión. Las actrices rescataron mobiliario del viejo hospital de Punilla, la Colonia Santa María", señala el director. Naty hizo una excursión al sótano del hospital y recogió material precioso para la puesta: carros de comida, chatas, cajas de instrumental, libros de registro.

"Las actrices fueron construyendo la dramaturgia con mi supervisión y la de Rodrigo Cuesta. Para mí el trabajo era mostrar el pulso interior de todo eso; alcanzar una coincidencia en el estilo desde las acciones del cotidiano. La obra transita un realismo exasperado y el hecho de que haya permanentes acciones, le dan un carácter de extrema genuinidad. Ahí estuvo la coincidencia sostenida por esos objetos originales. La puesta no es naturalista; la ruptura viene por el lado del melodrama, como resbalones hacia la sorpresa. Yo sentía que algo estaba faltando. Primero no se animaban a explotar; había resistencia al melodrama, pero después funcionó", comenta Videla que recuerda la recepción entre los enfermeros que vieron la obra y se sintieron ese reconocimiento. "Día y noche trabajan en la contención del enfermo y el que se lleva el regalo es el médico", dice Naty. La actriz, junto a Fernanda Tarletta y Nora Cerro descubrió ese mundo e inició exitosamente el camino de La Lid.

Una noche más. La noche del miércoles transcurrió con algunos inconvenientes de organización y el calor que dejó en evidencia la necesidad de infraestructura adecuada. Lo insólito de la velada fue la doble función de la obra de Omar Pacheco, Del otro lado del mar. El director de nivel internacional jerarquizó la Muestra, planteado desde el teatro de imágenes que desarrolla con precisión cinematográfica desde hace 20 años. El robo de una consola de luces retrasó el armado de la compleja puesta, de manera que la segunda función comenzó casi a las 2 de la mañana. Pacheco mezcla el teatro negro, la danza contemporánea y el registro onírico con un elenco exquisito en cuanto a entrenamiento y expresividad.

"Mi futuro es mi próximo deseo", advierte la voz al iniciar el espectáculo diseñado desde los estímulos visuales y sonoros. La metáfora de la libertad cruza espadas y no poco dolor con las acechanzas que movilizan a unos personajes en espejo, evanescentes, poderosos en el supremo instante. La eternidad "chiquitita" también fue el estímulo de Carlos Gorostiza cuando escribió Aeroplanos.

Dos amigos de la tercera edad conversan sobre la línea del tiempo: aquello que fueron y permanece en la memoria; los achaques presentes y el futuro de no ser. La puesta que llegó de Misiones de la mano de Luis Andrada respetó el texto original y permitió el lucimiento de dos actores dúctiles, como son Guillermo Fascetto y Hugo Gómez Demaio. La sala del Nuevo Teatro los aplaudió de pie. Emocionante, si se tiene en cuenta que en la platea había muchos adolescentes y público adulto de todas las edades. El buen teatro sigue en manos de los buenos actores, más allá de las estéticas y los hallazgos experimentales.

Fuente: www.lavoz.com.ar

Una "Tosca" apasionada



La ópera de Puccini protagonizada por Patricia González, debuta esta noche.

Amor, tortura y muerte, sobre un paisaje dominado por las tensiones políticas, hacen de Tosca, una de la óperas más intensas de Giacomo Puccini. Pasiones exasperadas –expresadas en melodías impetuosas y un ritmo escénico marcado– delinean una historia contada con los trazos gruesos del verismo.

Hoy a las 21.30, en el Teatro del Libertador (Vélez Sársfield 365), Tosca se pondrá en escena por primera vez sobre esas tablas, según los memoriosos. El elenco estará encabezado por Patricia González en el rol de Floria Tosca y Marcelo Puente, que encarnará a Mario Cavaradossi, pintor libertario, amante de Tosca. Entre ese amor se interpondrá el cruel Scarpia, jefe de la Policía Real de Roma, en la experimentada y excelente vos de Luis Gaeta. Ever Formento y Jorge Coria se alternarán se alternarán en el rol de Angelotti, ex cónsul de la República romana que ha escapado de la prisión.

La del puñal. Cordobesa, radicada desde hace un par de años en Buenos Aires, Patricia González considera que esta Tosca llega en el momento justo de su carrera. “Es mi debut en este rol –explica– y me siento madura para abordarlo”. Después del ensayo general, el clima del teatro es de los mejores, reina el optimismo y la confianza. “Lo que más me gusta de esta puesta son las ganas, la energía que se respira en cada ensayo –cuenta–, eso es algo muy estimulante, además de la alegría de volver a cantar en Córdoba. (Alejandro) Cervera imprimió una idea muy dinámica de los personajes, una concepción muy cruda y muy sentida por todos nosotros”.

Fuente: www.lavoz.com.ar

domingo, 15 de abril de 2007

Casting

CASTING Bailarines y Performers (ambos sexos) 20 a 30 años para Disco

Tel. (0351) 156526027 (no público)

martes, 10 de abril de 2007

Seducidos por “Maldita Afrodita”




Nacieron como Teatro Minúsculo y se hicieron fuertes con su versión de la sitcom teatral en el Cineclub Municipal. Estrenan el miércoles la segunda temporada.

Un café cargado circula antes del ensayo matinal de Maldita Afrodita, la sitcom que estrena su segunda temporada el miércoles en el Cineclub Municipal. Los actores hacen chistes sobre los personajes que volverán a encontrarse en escena, alrededor de Juan (Jorge Monteagudo). Juan es un historietista under, fracasado. Su pareja, una exitosa humorista gráfica lo deja y parte hacia Australia, dejando a Juan sin sostén económico y hundido en la depresión. En la ruina económica y amorosa, Juan recibe la convocatoria de una revista femenina top que busca nuevos talentos. A instancias de sus amigos se presenta al certamen con una historieta llamada Maldita Afrodita bajo el seudónimo de Juana Lex Under. Juan gana el concurso y tiene que simular la voz de una mujer ante las lectoras.

Cuando inicie el primer capítulo ("Entre dos amores") de la segunda temporada, Juan estará metido en el triángulo amoroso que forma junto a Betty Seller, la editora de la revista, y Pato, la ex que volvió de Australia. Los amigos siguen firmes, cada uno con su maña y look.

Hay código. "Por ahora hacemos tres ensayos, uno semanal en sala. El episodio 1 tiene más margen de ensayo porque sienta las bases del trabajo del año", comenta Jorge Monteagudo, Juan en la ficción, y coguionista junto a Gonzalo Marull. La frecuencia de ensayos disminuye a medida que avanzan los capítulos. Bromas más, bromas menos, el director Luciano Delprato comenta las variaciones en torno a la anticipación del guión en una comedia de situaciones (sitcom).

“Varía mucho, según la sitcom. Los actores de Friends, por ejemplo, hicieron un lobby histórico y exigieron un mes para ensayar cada capítulo. Fue un caso realmente raro. En Pol-ka no ensayan, incluso se evalúa la calidad del actor por la capacidad para resolver la situación en el momento. No hay tiempo físico para aprender la letra. La pilotean todo el tiempo”, dice. “Incluso –señala Jorge con respecto a los norteamericanos–, no se graba el episodio completo; graban por chiste. La clave está en la edición”. Volviendo a terreno cordobés y al escenario en vivo del Cineclub, en Maldita Afrodita no existe edición, esa suerte de red con que cuenta la televisión.

“Intentamos traducir técnicamente las cuestiones del lenguaje audiovisual al lenguaje teatral y actoral: cortes comerciales, planos. Que los actores trabajen el cambio de foco. Es como si la cámara hiciera un primer plano en un actor”, comentan estableciendo la diferencia con la televisión donde existe el director de piso que poncha una cámara con otra (va eligiendo en el switcher) y va armando un pre master. “Aquí esa respuesta se traslada a los actores, pero ellos lo saben”, dice Delprato señalando el foco a éste, ése o aquél. Así se distribuye a los actores en el espacio y según el desarrollo histriónico, en un movimiento oscilante en lo que a la atención del público se refiere.

¿Y qué pasa cuando el actor no tiene letra y está en escena?

“Hay que comprender cuando el foco es el otro, cuando el campo de atención del público está otorgado a ese actor. No es tele ni la manera clásica de hacer teatro, donde todo es foco. Hay que descender la energía sin desaparecer por completo”, grafica Xavier. “Yo opté por ser espectador. me clavo en escena y borro la atención”, agrega Gonzalo.

La técnica de la sitcom en vivo requiere atención y velocidad en los cambios: apagar y encender. El actor autoedita su actuación.

“Cuando Seinfeld abre la puerta, todo tiembla y nadie se mueve. Es el momento de él”, comenta Delprato.

Se va la segunda. La idea de los guionistas para la segunda temporada es mantener los personajes; aparecerán otros, con actores invitados.

El equipo reconoce que la primera temporada sirvió para dejar un margen de cosas sin resolver de antemano. Ahí entra la presión del público, que el año pasado votó el final de las situaciones centrales.

“Hicimos una encuesta y definimos el final con eso. Vamos cambiando en relación a las sugerencias de la gente. este año el público podrá interactuar a través de un blog, ir colgando cosas”, adelantan.

A la hora de invitar actores, el código de la sitcom es complicado de incorporar. El Teatro Minúsculo fue el lugar de entrenamiento para luego entrar en la aventura de la comedia de situaciones.

“A los invitados les cuesta entrar en el ritmo, por los textos rápidos y el hecho de salir a escena como si hubieran ensayado. El tiempo no es teatral. No podés pilotear” (N. de la R.: improvisar, morcillear).

“Tenemos telepronter artesanal. Cuando los actores se sacan la ropa, están todos tatuados. Onda Memento. También hay textos pegados en las puertas o alguno se pregunta ¿dónde lo dejé?”, bromean. Lo cierto es que los cortes comerciales son buenísimos para repasar, porque, como dice Xavier, un vaso en otro lado cambia la historia. “El margen de error es acotado. Si hay algo que falta, es difícil sacar de la galera. El Minúsculo nos sirvió para la improvisación”, señala.

Fuente: www.lavoz.com.ar

miércoles, 4 de abril de 2007

Los que le ponen el cuerpo a la memoria


“Los que no fuimos”. Calificación s/ LaVoz: Muy bueno. (Córdoba, 2007). Guión y dirección: Paco Giménez. Entrenamiento físico: Graciela Mengarelli. Intérpretes: Marcelo Acevedo, Pablo Altamirano, Walter Garabano, David Gerber, Néstor González, Marcelino Monasterolo, Hugo Olmos, Lalo Orellano, Hernán Rossi y Víctor Trapote. 1:15’. Viernes, sábado y domingo en La Cochera, Fructuoso Rivera 541.

Hay tantas formas de recordar como de hacer teatro. La Cochera decidió hacer un acto de conmemoración poniendo la energía del equipo de Paco Giménez al servicio de los 25 años de La Guerra de Malvinas. Nada menos que eso.

Los que no fuimos arma un relato de a pedazos, opera sobre el imaginario colectivo y ofrece una visión sobre la guerra que los argentinos supimos vivir. 10 actores se reparten unos roles ambiguos, los perfiles de una misma imagen: la del ex combatiente, la del caído, la del soldado, la del inocente devenido en carne de cañón.

Un grupo de hombres canta en el centro de la escena mientras el público se acomoda en las gradas de La Cochera. Suenan canciones de los tardíos 80, el rock que asomaba después de la veda. Un personaje escribe "Malvinas" con una cinta adhesiva en el piso. Sobre ese fondo, surgen uniformes y discursos (Lalo Orellano, a voz en cuello), íconos obvios traducidos al lenguaje teatral en el que la obra va tomando formas diversas.

El acto reviste contornos de instalación móvil, de coreografía; un happening al revés, en el que el humor cruza el espacio como un chispazo necesario pero no se instala. La Cochera se mete en el fresco dramático a fuerza de acción pura y apenas unos textos lanzados lejos, a los gritos. La catarsis toma un sentido épico. Han pasado 25 años y el teatro todavía no habla de esta guerra mal parida por la dictadura.

Actores bien entrenados. Los actores trabajan en escena hasta la extenuación. Graciela Mengarelli, la entrenadora del equipo, ha pedido traspiración y la ha logrado. Como ocurre en las obras de Paco, los elementos entran en un movimiento vertiginoso y los actores surcan el escenario con objetos, al ritmo de la música. Los jóvenes emulan a los que fueron mientras un viejo que no domina su cuerpo ni su lengua, recita La vida es sueño o dice el tango; se abraza a la chata, toma la pastilla: es la decadencia del poder que aúlla y arenga en nombre de la juventud del Duce, la del ‘45. La bronca se ahoga en whisky, en la interpretación de Walter Garabano.

Por el espacio corre agua, viento, un espectáculo circense con un avioncito y su aviador en tamaño natural. Estruja el alma Marcelo Acevedo en su vuelo. La tropa de Paco no para: Víctor Trapote es un casi-niño correntino. No da para reírse. Por debajo de la imagen, fluyen recuerdos y saberes; verdades aprendidas después, cuando ya no sirven. Hugo Olmos crea una Margaret Thatcher de antología, que canta en inglés y no sostiene la dentadura. Pablo Altamirano dice, con las tripas, un texto de Los pichiciegos de Fogwill, sobre el miedo.

David Gerber echa agua, limpia, se moja, se arrastra, empuja, trepa. Marcelino Monasterolo y Hernán Rossi son ‘armadores’ de escenas, sostienen momentos como el del discurso de espaldas, sobre el petróleo en las islas, con lenguaje de tablón. La maratón solidaria; la marcha de Las Malvinas y los uniformes mezclados con vendajes van completando la historia imposible de contar entera.

Un herido deja la última palabra en manos de la poesía. Néstor González escribe en la pared: "No vayas a mi tumba y me llores". Mientras, una señora ofrece chocolatitos para el camuflaje de esos pibes que le ponen el cuerpo a la memoria.

Fuente: www.lavoz.com.ar

lunes, 2 de abril de 2007

Cartelera Semanal

Lunes 02/04

Festival de Música Barroca. 21 hs. Museo Sobremonte. Ituzaingó y Rosario de Santa Fe. Se presenta Rodolfo Marchesini y Manuel de Olaso, recital de violín y clave. Gratis.

Minifestival de títeres. 20 hs. La Casa de los Titiriteros. Mina Clavero. Los Títeres del Bienteveo reponen Humanecos. $7. El festival continua del jueves al sábado.

Conciertos de Semana Santa. a las 19.15 hs. en la Iglesia San Francisco, se presentan Juan Antonio Paredes y Darío Albano (órgano-Saxo soprano). En la Iglesia La Merced, a las 19.45, el Coro de Niños Domingo Zípoli, dirigido por Daniel Heredia. Durante el resto de la semana, conciertos en las iglesias de Córdoba.

Estrena “Los que no fuimos”. 22 hs. La Cochera. Fructuoso Rivera 541. A 25 años de la Guerra de Malvinas, el elenco de La Cochera estrena esta obra. Con dirección de Paco Giménez, es un espectáculo performático que cruza plástica, danza, música, teatro y memoria. $ 10.

Martes 03/04

Más música barroca. 21 hs. Casa de Caroya. La Cetra da camera y lo más trascendente de la música napolitana de comienzos del siglo XVIII. Gratis.

Jazz en Ensayo de Orquesta. 20.30 hs. Cineclub Municipal Hugo del Carril. San Juan 49. En el ciclo de noches musicales se presenta el grupo de jazz E4, con Santi Cusi, Fede Flores, Raúl Pandolfi y Juan Pablo Theaux. $ 3.

El Corto. 23 hs. Cineclub Hugo del Carril. El cineclub presenta tres películas: La vuelta, Temporada (estreno) y ¿Te enteraste lo que pasó con Gilbert?. Todos los martes de abril. $ 3.

Cine de Sudáfrica. 19.15 hs. Centro de Estudios Avanzados. Vélez Sársfield 153. El ciclo “Nuevos horizontes: el cine de Sudáfrica” presenta las películas Mix, de Rudzani Dzuguda, y Cera caliente, de Andrea Spitz.

Muestra en la Cripta. Cripta Jesuítica. Colón y Rivera Indarte. Inaugura “Recreación de Altares“, con obras y objetos en torno a la temática de Semana Santa y la intervención de un grupo de artistas que guiarán el recorrido. Martes y miércoles de 9 a 15 hs, jueves a sábado de 10 a 17 hs. $ 1.

Miércoles 04/04

“Made in Taiwán”. Cineclub Hugo del Carril. San Juan 49. Comienza y sigue hasta el domingo un ciclo de películas inéditas, con clásicos del cine taiwanés de los últimos 50 años, entre los cuales destacan La posada del dragón, de King Hu; El hombre sandwich, largometraje que dio inicio al Nuevo Cine de Taiwán y que contó con la colaboración del afamado realizador Hou Hsiao-hsien, y Rebeldes del dios neón, ópera prima de Tsai Ming-liang. $ 3.

Audiotour. De 9 a 12 hs. Biblioteca Córdoba. 27 de Abril 375. Sigue, como todos los miércoles de abril, la experiencia teatral, urbana y sonora Audiotour. Operación 7.02, de BiNeural-MonoKultur (Ariel Dávila y Christina Ruf). Turnos cada 15 minutos. Anticipadas en El Espejo (Paseo Santa Catalina Local 4).

Jueves 05/04

Barroca del Suquía. 21.30 hs. Compañía de Jesús. O. Trejo y Caseros. En el festival, se presenta La Barroca del Suquía, el Coro de Cámara de la Provincia y solistas internacionales con Membra Jesu Nostri, de Dietrich Buxtehude. Gratis.

Misa criolla. 22.30 hs. Parroquia Nuestra Señora de los Dolores. Río Ceballos. La obra de Ariel Ramírez será interpretada por Opus 4, acompañado por el Coro Juvenil Municipal de Río Ceballos.

Cine de la clase obrera. Cinéfilo. San Juan 1020. 19.30 hs. Se programa el Festival Latinoamericano de la clase obrera una muestra itinerante, éste se verá, El toro por las astas, documental de Susana Nieri. Luego, a las 21.30 hs, 400 rosas, de Nanook producciones. Presentación y debate de Juan José Gorasurreta.

Estrenos de la semana. Entre otros, estrena en las salas comerciales Arthur y los minimoys, película de animación de Luc Besson, director, productor y autor del libro original. En el Cine Teatro Córdoba, en tanto, estrena Moolaadé, el premiado filme de Ousmane Sembene, sobre el rito de la ablación, basado en la mutilación genital femenina.

Viernes 06/04

Música medieval. 21 hs. Museo del Virrey Liniers. Alta Gracia. El Festival de Música Barroca continúa con Armonia de’flauti y música medieval inglesa a cargo del quinteto de flautas dulces.

“De Gardel a Piazzolla”. 21.30 hs. Teatro del Libertador. Vélez Sársfield 366. La Orquesta Provincial de Música Ciudadana, que dirige el maestro Osvaldo Piro, en concierto, con el cantante Gustavo Visentín y los bailarines Rosalía y Walter.

Sábado 07/04

Canciones del Perú. En la Capilla de Candonga, 21 hs. Susanna Moncayo (mezzosoprano) y Quito Gato (guitarra barroca, roncoco y cuatro), ofrecen canciones del Códice de Trujillo, recopiladas por el obispo Martínez Compañón entre 1782 y 1785 en Perú. Gratis.

Dúo Gandini Jodos. 21.30 hs. Teatro del Libertador. Vélez Sársfield 366. Los pianistas Gerardo Gandini y Ernesto Jodos presentan su primer trabajo discográfico en conjunto, De/Generaciones, con standard de jazz y clásicos del tango. Entradas de $ 15 a $ 30.

Julio Iglesias. 20.30 hs. Anfiteatro. Villa María. Julio Iglesias, “La voz universal”, regresa a Villa María. Entradas en Musicalísimo (Villa María) y Edén (Córdoba). Por teléfono al (0353) 453-6300. Precios entre $ 35 y $ 200. Desde Córdoba, servicio exclusivo de bus (Plaza Vélez Sársfield), pasajes en Edén a $ 28 (ida y vuelta).

Zíngaros. 23.30 hs. Adagio. 9 de Julio 1593. Vuelve el trío de música gitana formado por Alejandro Montero, David Macchione y Alexander Garate. Repasarán temas de su disco Ojos negros. $ 9.

La Mancha de Rolando. 24 hs. Carreras. Chateau Carreras. La banda de rock liderada por el cantante Manuel Quieto, que estuvo en el Cosquín Rock, vuelve a Córdoba. Anticipadas limitadas al 424-4568.

Domingo 08/04

Termina el “Festival Camino de las Estancias”. 19 hs. Estancia de Jesús María. Tres Cantatas BVW 248 de J. S. Bach con La Barroca del Suquía, solistas y Coro Polifónico de Santa Fe, dirección de Sergio Siminovich.

Cumpleaños de Alta Gracia. 18.30 hs. Casco histórico de la Ciudad. Actuarán la cuerda de Tambores y Ballet Municipal, además, acto en conmemoración del 419 Aniversario de la Estancia de Alta Gracia y puesta en valor del Monumento Juan Nieto, el coro mixtura y QV4.

Misa criolla con Jaime Torres. 20.30 hs. Teatro del Libertador. Vélez Sársfield. La versión completa de la obra de Ariel Ramírez, estará a cargo de Jaime Torres. Participan Daniel Pérez, Jorge Gordillo, Javier Sepúlveda y la agrupación coral CantArte. Entradas de $ 20 a $ 40.

Janzon y Corzo. 21 hs. Pabellón Argentina. Ciudad Universitaria. Collegium presenta “Jazz Internacional 2007”, una serie de conciertos que comienzan con el del guitarrista sueco Tomas Janzon y el cordobés Daniel Corzo. $ 15.

Teatro para niños. 16 hs. Ciudad de las Artes. C. Arenales y Riccheri. Abre el ciclo “Domingos infantiles” con el grupo Rompecabezas y la obra En busca de las partes perdidas, espectáculo musical. Repite función a las 17.30. $ 6.

Fuente: www.lavoz.com.ar

domingo, 1 de abril de 2007

Los objetos llaman a los recuerdos


“Llueve. Con las primeras gotas llega el recuerdo de la tierra mojada, que te lleva a los geranios de tu patio... a tu perro... a esas lluvias pasadas”, dice el texto con el que Ulularia Teatro desarrolla el encuentro entre dos hermanos adultos que llegan a la casa de su infancia dispuestos a sacar las medidas para venderla. Allí se encuentran con un par de cajas embaladas. Al abrirlas, descubren un montón de objetos en desuso; entre ellos, un tocadiscos que aún funciona.

El grupo Ulularia trabaja como grupo de teatro independiente desde hace 10 años, y esta vez pidió al director Mario Arietto (Oncativo) que coordinara LP, la obra que estrenan esta tarde en La Chacarita.

“Ellos estaban experimentando con objetos; fui siguiendo sus deseos y armando la dramaturgia”, dice Mario Arietto durante el ensayo de LP. El director estudió teatro con Héctor Luján y Mariana Roldán, los Ulularia. “Ahora me pidieron que les preste la mirada. En la obra es fundamental la manipulación de objetos, cosas viejas, en desuso, transfiguradas para contar la historia”, dice Arietto. La obra no está dedicada al público infantil, pero, no lo excluye. Arietto prefiere ampliar el espectro de público.

“Está destinada a un público familiar. Sería fantástico que padres y niños la vean y después conversen sobre el tema de dejar la casa donde crecieron los personajes. Los niños no piensan en esas cosas, pero pueden disfrutar la obra”, explica Arietto que en Oncativo lleva adelante proyectos con 11 grupos. “Es mi trabajo y me pagan por hacerlo. En Oncativo, hay siempre tres o cuatro propuestas para ver”, concluye.

Fuente: www.lavoz.com.ar

Gandini y Jodos en el Libertador




El sábado a las 21.30, en el Teatro del Libertador (Vélez Sársfield 365), los notables pianistas Gerardo Gandini y Ernesto Jodos presentarán su primer trabajo discográfico en conjunto. De/generaciones es el nombre del disco editado el año pasado por Blue Art Records de Rosario. Las entradas están en venta en las boleterías del teatro y los precios son los siguientes: platea $ 30, cazuela $ 25, tertulia $ 20 y $ 15 el paraíso.

El álbum, grabado a dos pianos, contiene temas de ambos compositores, standards de jazz y varios clásicos de la música ciudadana.

Gandini es reconocido como uno de los compositores más trascendentes de país. Fue pianista de Astor Piazzolla y paralelamente a su actividad con la música sinfónica y de cámara, propuso desde su instrumento otra mirada sobre tangos tradicionales, a los que bautizó como “postangos”. Entre los numerosos premios obtenidos se destacan el Grammy Latino 2004 al “Mejor Álbum de Tango”; el León de Oro del Festival de Cine de Venecia a la mejor música original de la película La Nube de Pino Solanas y la Mención Especial Premio Konex 2005 a una de las personalidades más destacadas de la última década en la música popular.

Por su parte Jodos es uno de los músicos más originales del jazz argentino, una personalidad protagónica de la generación que cambió el modo de hacer música en el país. Fue Premio Clarín 2005 a la Figura del Jazz.

Fuente: www.lavoz.com.ar

"Ensayo General" Multiespacio de Arte y Danza


Para abrir el Boletín en Grande, guardalo en tu PC o hacé click acá: http://img252.imageshack.us/img252/4976/ensayogeneralcu1.gif

viernes, 30 de marzo de 2007

Casting

*Hombres 30-60 años y niños 7-15 años. Presentarse Viernes 30 de Marzo en Independencia 155 de 16-20 hs.

Cartelera

Viernes 30/03/07

Vuelve Pailos. 22 hs. Teatro Bar. General Paz 27. Villa Carlos Paz. El Flaco Pailos retorna a las sierras con Rápido y gracioso, junto a Gustavo Molas y Makumba compañía de baile. Entradas desde $ 30.

Opereta. 21 hs. Facultad de Ciencias Exactas. Aula Magna. Vélez Sársfield 299. La temporada del Aula Magna reabre con La viuda alegre, de Franz Lehar, por la Compañía a Cuerda. Anticipadas en Scherzo (9 de julio 40).

Cine y dictadura. Facultad de Lenguas. Auditorio. Vélez Sársfield 187. Último día de la muestra itinerante del Centro Audiovisual Rosario. Con los cortos Pasamontañas, M. Turnes; Por esos ojos, V. Martínez; La Historia, R. Vidal; y Cavallo entre rejas, S. Erenberg, L. Imperiale, M. I. Roqué.

Banda Sinfónica. 21.30 hs. Teatro del Libertador. Vélez Sársfield 366. Hadrián Avila Arzuza dirige dirige un concierto que destaca la música para vientos y percusión, “Espíritu y movimiento”, gratis.

100 horas de teatro. Teatro Comedia. Rivadavia 254. Hoy desde la mañana, Gemelli segno, de Jaque cía artística; Una noche y dos suspiros, de Novovento; Patagonia corral de estrellas, de La Nave de los Locos; Las fuerzas oscuras, de Berretta y Maggi. Entradas $ 6. Función del mediodía gratis.

Danza teatro. 21.30 hs. DocumentA /Escénicas. Lima 364. Se estrena la obra 7 maneras de estar en el mar, del grupo Blick, de danza teatro, con dirección de Adrián Andrada.

Reinaugura MedidaxMedida. Vélez Sársfield 707. A las 21.30 hs., la obra Había unos perros, de Virginia Patroni. Luego, velada de jazz con Desatanudos, jazz contemporáneo.

Ni ángeles ni demonios. Urban Club. Fragueiro 2222. Espectáculo de café concert y humor, con Fernanda Salomón y Clara Pissamiglio.

Once tiros. 23 hs. Casa Babylon. Las Heras 48. La banda uruguaya se presenta en el marco de “Córdoba Revienta”. Invitados Dale Roska e Insólito Rey. Anticipadas $ 10.

Juan Iñaki. 23 hs. Ruido de Fondo. M. Fragueiro 1777. Vuelve a tocar en Alta Córdoba el joven folklorista. $ 10.

Cine en Bella Vista. 20.30 hs. Bella Vista Cineclub. Explanada de Marcelo T. de Alvear al 1550. Se verá La cautiva, de Gastón Biraben. En caso de mal tiempo, proyección en la Biblioteca (Rufino Zado 633).

Ensamble del sur. 22 hs. Vi luz y subí. Restaurante. General Paz 79. Cámara de Comercio de Córdoba, 1º piso. Una noche de cena show con El Ensamble de Sur.

Birabent en Villa Carlos Paz. 24 hs. Stefani Weber. Libertad y Alvear. Antonio Birabent presenta un acústico. Como invitados, Enhola.
Fuente: www.lavoz.com.ar

Los jóvenes se encuentran en Casa Grote



El Ciclo de Teatro Joven es un espacio en el que los estudiantes de teatro de la Escuela de Artes de la UNC se foguean y ofrecen nuevas dramaturgias.

Desde hace varias semanas, JA, Juventud de Actores, presenta obras en Casa Grote. El colectivo teatral reúne a grupos de estudiantes de la Escuela de Artes de la UNC. Este fin de semana se verá La Inapetencia, de Rafael Spregelburd. La obra integra la Heptalogía de Hieronymus Bosch del dramaturgo argentino Rafael Spregelburd, presentadas por el autor como "obras morales, pero descentradas y erráticas". El origen se encuentra en el estrecho vínculo trazado por el autor con la Rueda de los Pecados Capitales, de Hieronymus Bosch (El Bosco), un cuadro-mesa que el espectador debe recorrer fijando la vista en un punto de partida dentro de él para rodearlo hasta volver al lugar del cual partió, "con la tarea de reciclar la información y decidir qué es lo que se ha visto".

"La inapetencia, pieza teatral que se desliza de lo cómico a lo trágico, nos muestra diferentes situaciones, que oscilan entre el orden y el caos, vividas por una mujer en sus diferentes entornos sociales. Sus personajes son peligrosos unos para los otros, se mueven dentro de una realidad sin límites con impune crueldad, entre risas dejan ver las miserias humanas", dicen los actores y advierten que todo termina reduciéndose a construcciones de lenguaje sin conexión con una realidad compartida con el espectador. Para el grupo que integra la programación de Teatro Joven en Casa Grote, la obra es una aguda denuncia del "Ser posmoderno, y la crisis de solidez de lo real".

Con la coordinación conjunta de Roberto Videla y Rodrigo Cuesta, y las actuaciones de Valentina Marello, Mauro Alegret, Martín De Mauro, Estefanía Moyano, Jimena Mercol, Alicia Vissani, Federico Franco, Gabriel Diovisalvi y Luisina Bergnano.

Viernes y sábado a las 22 en padre Grote 1080. Entrada: $ 6.

Fuente: www.lavoz.com.ar

domingo, 25 de marzo de 2007

Casting



CASTING Ballet Son Latino 31 de Abril (31/04)
18 Hs
Soria Arch, Rivadeo 1405
Teléfonos: 4735766 / 4550151

miércoles, 21 de marzo de 2007

Cartelera

Para hoy, 21 de Marzo de 2007:

Folklore fusión. 23 hs. Quatro Elementos. Felix Frías 374. Como cada miércoles, el grupo Clave 55 presenta un espectáculo acústico. $ 3.

Familia, cine y psiquiatría . 21.30 hs. Casa de Familia. Fragueiro 354. El taller para todo público sigue presentando filmes y debates. Hoy, se verá Chicago, de Rob Marshal con Catherine Zeta Jones y Richard Gere. El tema será la manipulación y manipuladores. Coordinado por Gustavo Falavigna.

Cine en Lenguas. 20.30 hs. Facultad de Lenguas. Auditorio. Vélez Sársfield 187. Sigue el ciclo "Marzo alemán"con la proyección de El verano de Anna, de Jeanine Meerapfel. Gratis.

Los jefes. 18.30 hs. Cineclub Hugo del Carril. San Juan 49. Comienza hoy el curso "Los jefes (ocho líderes del siglo 20)", dictado por el periodista Edgardo Litvinoff. Con proyección de filmes y comentarios. Informes e inscripciones al 434-1241.

Cine y dictadura 2. Cineclub Municipal Hugo del Carril. San Juan 49. El ciclo sigue hasta el domingo, comienza hoy con Sol de noche, la historia de Olga y Luis, de Pablo Milstein y Norberto Ludin; Montoneros, una historia, de Andrés Di Tella; Cazadores de utopías, de David Blaustein, y Nietos, identidad y memoria, de Benjamín Ávila. $ 3.

Fuente: www.lavoz.com.ar

Ocho Años de Show para todos

El ciclo musical Lunes de La Voz vuelve a activarse e inaugura con éste su octavo año consecutivo de música en vivo. La novedad es que este año la intención es extender la convocatoria y para ello, se amplia el escenario. Además del espacio tradicional de los espectáculos, en el auditorio Carlos Ortiz de La Voz del Interior (Avenida La Voz del Interior 6080), también se realizará en el Salón Amerian del Patio Olmos. Así, las presentaciones se alternarán entre los dos espacios.

La señal de largada es este lunes 26 a las 20.30, en el Salón Amerian y con la actuación de So What! con su espectáculo de jazz, interpretado por Tamara Colver (voz), Juan Carlos Ciallella (piano), Alberto Saturno (batería) y Martín Rodríguez (bajo). Es un grupo local de jazz, cuya voz es de Tamara Colver, cantante inglesa actualmente radicada en las sierras de Córdoba. el repertorio de la noche estará integrado por estándares de jazz, boleros y bossa.

Así, Lunes de La Voz cumple su octavo año ofreciendo un espacio cultural para que bandas de rock, jazz, folklore, tango y otros géneros, grupos de teatro y de otras expresiones artísticas muestren sus trabajos al público. La propuesta sigue siendo mantener un espacio abierto a las manifestaciones culturales, tanto locales como nacionales, con hincapié en grupos jóvenes, poco conocidos y de calidad.

La forma de acceder será la misma a la de años anteriores. Pueden retirarse entradas sin cargo en el Centro de Atención al Cliente (Colón 45) o en el stand de informes de Patio Olmos. Son gratuitas y se invita a colaborar con un alimento no perecedero, para a comedores comunitarios.

Documentales sobre la Dictadura Militar

"Sr. Presidente". De Liliana Arraya y Eugenia Monti, jueves a las 20.30 en el auditorio Presidente Perón de la Ciudad de las Artes. La Legislatura de la Provincia de Córdoba aprobó, por unanimidad, una declaración que expresa su adhesión y beneplácito por la presentación del filme. El acta señala que la carta fue una de las principales pruebas en la causa caratulada "Averiguación de enterramientos clandestinos" en el Cementerio San Vicente. Jueves a sábado a las 20.30, y los domingos a las 19.30. Entrada general,$ 6; estudiantes y jubilados, $ 3.

"Muertes indebidas". En el ciclo Cine y Dictadura II del Cineclub Municipal, que programa distintos títulos, de miércoles a domingo. Documental de Rubén Plataneo, 2005. DVD. 96 minutos. Jueves a las 20.30 en bulevar San Juan 49. $ 3.

Fuente: www.lavoz.com.ar

jueves, 15 de marzo de 2007

Inscripciones para la Lic. en Teatro 2007

Las inscripciones para primer año son del 19 al 23 de marzo en el México (de 9 a 12 y de 14.30 a 17.30). Hay que ir por ventanilla de Despacho Alumnos, presentar los papeles (ver abajo) y después hacer la matriculación en las compus.

Estas son las cosas que tienen que llevar:

- Libreta de Trabajos Prácticos (se compra en Artigas 150 - Entre Caseros y 27 de Abril)
- Certificado de Estudios Secundarios completos (Legalizado en Rectorado - el edificio redondo al lado de Cs. Económicas)
- Tarjeta amarilla de aprobación del cursillo
- 2 fotos 4 x 4
- Comprobante de CUIL (lo piden en un cyber o lo bajan de
http://www.anses.gov.ar/)
- Fotocopia de 1º y 2º hoja del DNI


Gracias Lola por enviar el mail!

martes, 13 de marzo de 2007

Castings

* CASTING De enanos para comercial. Enviar info a castingvirtual@argentina.com

* CASTING Para Cantante Femenenina de 18 a 27 años. Buen Look Pop/Rock Nivel internacional. Prodarts 0351-156323404

lunes, 12 de marzo de 2007

Taller

* ENTRENAMIENTO ACTORAL

OBJETIVO GENERAL

Tiende a que el alumno pueda apropiarse de su cuerpo de una manera total y consciente, desarrollando la imaginación a favor del encuentro con su propio caudal expresivo.


Taller Anual - jóvenes y adultos (niveles principiante e intermedio)
Coordinadora : Mariana Ammann ( Bs.As.)
Dìa: Lunes 20 a 22 30 hs. – Clases comienzan en abril
Barrio:Cerro de las Rosas
teatroencordoba@hotmail.com

El Cineclub Municipal se reactiva

La semana pasada el Cineclub Hugo del Carril inauguró la temporada 2007 de ciclos ya clásicos, como los lunes de teatro del "Opening Night" y los martes de música del ciclo "Ensayo de orquesta". Esta semana es el turno de varios de los seminarios que se reactivan, otros ciclos que vuelven y la inauguración de un nuevo espacio.

La novedad es que en el espacio que tradicionalmente ocupaba el ciclo "El Eternauta", los lunes a las 23, se inaugura hoy "Extraños en el paraíso. Músicos en el cine", que seguirá todo el año. La apertura será con un mes de "Muestra punk", sobre el movimiento que nació en la década del 70 en Nueva York y Londres. Hoy la programación da el puntapié inicial con la proyección, en la Sala Mayor El Ciudadano, de La mugre y la furia, el documental sobre los Sex Pistols dirigido por Julien Temple, en el que se ve de cerca la historia de la banda y su ascenso desde los callejones de Londres hasta su canonización de miles de fans de todo el mundo.

Quedan agendados para los lunes siguientes End of the century: la historia de Los Ramones, un documental dirigido por Jim Fields y Michael Gramaglia (2003) y The Clash: westway to the world (2000) documental de Don Letts. Entradas a $ 3.

El cineclub El Corto también se despereza y reinicia sus actividades, como siempre los martes a las 23. Este mes presentará una selección del material que se vio en el Festival Cortópolis que se realizó el año pasado, a nivel local, nacional e internacional, en tres funciones de marzo. Mañana a las 23 se verán El regalo de Zapura, de Cristóbal Braun Mesples; Feelings, de Todd Solondz; Las insoladas, de Gustavo Taretto; Australia, de Martín Wozniak; Copy shop, de Virgil Wildrich; y In Golf we trust, de Pablo Mazzeo y Gustavo Kaplan.

Asimismo, hoy larga en su versión 2007 los seminarios "El psicoanálisis en el cine" y "Otras 35 películas que conmovieron al mundo". El primero está dictado por la licenciada Diana Paulozky, es todos los lunes a las 18.30 y tratará durante el año ejes como: efectos y defectos de las familias, amores apasionados, mujeres creativas y síntomas de la época. El segundo está dictado por el profesor Enrique González, es todos los lunes a las 17 y repasará filmografía de Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Orson Welles, Ingmar Bergman, Luis Buñuel, John Huston y de directores de la Nouvelle vague, entre otros.

Además, esta semana arranca "La noche americana" (el martes), el Taller de Realización Audiovisual dictado por la licenciada Verónica Rocha; el curso "Los Jefes. Ocho líderes del siglo 20" (inicia el miércoles), dictado por el periodista Edgardo Litvinoff; y el viernes se lanza "El ojo soberano: el cine que no vemos, el cine que no se estrena", seminario dictado por el crítico de cine Roger Alan Koza. Informes e inscripciones de lunes a viernes de 10 a 19 en San Juan 49. Al teléfono 434-1241 o a ceroenconducta@gmail.com.

Fuente: www.lavoz.com.ar

Teatro de operaciones

La Cochera propone un acto en conmemoración del 25º aniversario de la Guerra de Malvinas. Los recuerdos entran en el guión colectivo bajo la dirección de Paco Giménez.


Es más sencillo adelantar que la próxima obra de Paco Giménez y La Cochera no será una representación, que no será una proclama, ni confesión ni juicio, ni expiación ni reparación histórica. Los que no fuimos se define por negación, desde el título.

En torno a la mesa, varios actores cuentan cómo se encontraron con el tema de la Guerra de Malvinas. Paco Giménez recibió un llamado del doctor Maravilla, del servicio de salud mental del Hospital San Roque y el Neuropsiquiátrico. Especialista en terapias postraumáticas y con un hondo conocimiento de las secuelas de la guerra en los ex combatientes, el médico sembró el interés en el director que llevó la inquietud a su grupo de actores.Giménez hizo la convocatoria para esta obra con hombres. Como siempre, la dramaturgia corre por cuenta de Paco, que reescribe los textos de los actores.

"Maravilla se preguntaba qué otras cosas pueden sumarse a la terapia, que no sean los procedimientos conocidos para el bloqueo traumático. Esa sensibilidad por la problemática también se relaciona con los 25 años, una fecha para la movida", dice el director. Una sola mujer integra el equipo de Los que no fuimos. Graciela Mengarelli tiene a su cargo el entrenamiento del cuerpo y el movimiento. La actriz vuelve a armar dupla con Giménez, conocedora del sello estético de La Cochera. Ella ofrece una visión lúcida en torno a los conflictos en que se pone el cuerpo.

"Una cosa tiene que quedar clara: nosotros no participamos del horror, físicamente. Frente a los testimonios tremendos sólo queda sobrecogerse. Nos queda el imaginario", señala Paco.

El grupo investigó donde pudo: en diarios, revistas, archivos, o bien porque estuvieron indirectamente relacionados con el sur. Hugo Olmos era en 1982 jefe de la biblioteca logística de la Fuerza Aérea. "Yo era de los que creían que los ingleses se iban a cagar de frío", dice el actor. En el trabajo Hugo jugaba al teatro de operaciones sobre el mapa de la pared, hasta que unos días antes de la rendición los empleados vieron un documental de los ingleses y así se enteraron de que la guerra estaba perdida de entrada.

Cada actor va contando qué grado de apego tiene a la propuesta y qué le pasó con el tema. "No podíamos arrogarnos ser portavoces porque nosotros no pusimos el cuerpo. En el teatro, alucinamos que ponemos el cuerpo, embebidos de información o de vivencias próximas", señalan.

Graciela Mengarelli apunta mientras la mesa se va agrandando: "En este país, el cuerpo social existe. El martirio y la humillación fueron vividos por todos. Y nos quedó la vergüenza. Uno no se da cuenta de dónde quedaron las heridas".

En busca del género. Después del proceso de improvisaciones y cuando cada actor empezó a desarrollar su rol en la obra, Paco debió decidir cómo unía esos trozos de memoria e información.

"La conmemoración es el género: recordar en compañía de otros, porque los que vengan a la obra ya saben a qué nos referimos. Hace unos días veía que los chiítas se flagelan porque conmemoran el padecimiento del nieto de Mahoma. Es un acto, un homenaje desde el teatro. Nosotros, ¿cómo podemos ayudar, terapéuticamente? Con la fantasía, por ejemplo, de que se produce el desbloqueo. Todo aquello que es imposible en la realidad puede suceder en el teatro", dice Giménez.

Así, si de jugar a imposibles se trata, la madre puede interrogar al que mandó a la muerte a su hijo; los chocolates y los abrigos (de la colecta) llegan a destino.

Formas de alucinar. La Cochera presentará un espectáculo fuertemente alegórico que incluye un viaje ficticio, protagonizado por un militar.

Walter Garabano es el actor de mayor edad. "Tiene la edad de los que enviaron los chicos a la guerra. Con respecto a ese personaje, está presente la arteroesclerosis (típica de la Argentina por el alto consumo de carne, dicen). Su viaje ficticio es que alucina como militar, se mimetiza. En él se da el juego doloroso que vemos en las personas con arteroesclerosis. En ese sentido, la obra es como un juego de prestidigitación, también con el tiempo, a 25 años de la guerra", explica Paco, en medio de una charla que refleja muchas pequeñas historias, las de los actores con el tema.
Alguien leyó Los pichiciegos, de Fogwill; o Viaje al infierno de un soldado inglés; ellos saben de los suicidios de ambos lados; o, como Néstor, aluden a las otras tantas guerras que cada uno anda luchando. David Gerber, por ejemplo, es clase ‘63. No fue a Malvinas. Dice que no sabe si llamar casualidad al encuentro, en este tiempo, con ex compañeros de colimba, mientras prepara su trabajo en La Cochera. Su personaje promueve una guerrita de juguete. "Esos chicos eran niños, que no sabían qué hacer con el fusil. En el juego se les fue la vida. Otros, siguen en la isla y ya no pueden salir de ahí", dice David. A Olmos, en cambio, le llamó la atención la figura de Margaret Thatcher y su popularidad después de la guerra.

El grupo dirigido por Paco supone que este planteo sobre Malvinas, que presentará el lunes 2 de abril, puede captar a un público más amplio. Por el barrio (Güemes) les han dicho: "A ésa la voy a ir a ver".


Fuente: http://www.lavoz.com.ar/

Foto (LaVoz / Walter Reinaudo): http://www.lavoz.com.ar/anexos/imagen/07/19778.JPG (El elenco de "Los que no fuimos" en la sala de La Cochera en Barrio Güemes. Un grupo de actores dispuesto a recordar un episodio relevante de la reciente historia argentina)

domingo, 11 de marzo de 2007

Conciertos Universitarios, música en cantidad y variedad

El ciclo Conciertos Universitarios, que anualmente se desarrolla en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, presentó su programación. Ópera, recitales líricos, coros, conjuntos de cámara, solistas y el 1º Concurso Nacional de Pianistas Estudiantes de Escuelas de Música Universitarias, dan forma a una propuesta variada, que incluye artistas de buen nivel y repertorios interesantes.

El ciclo lírico se inaugurará el jueves 29, con la opereta La viuda alegre, de Franz Léhar, con la Compañía A Cuerda. La puesta en escena es de Cecilia Ruiz Posse, al piano estará Gerardo Casalino y la dirección general estará a cargo de Patricia González; repite el 30, 31 y el 1º de abril. La serva padrona, de Giovanni Battista Pergolesi, a cargo de la agrupación lírica OperÁnima, se pondrá en escena los días 8 y 10 de junio, mientras que el 10 y el 12 de agosto se pondrá Orfeo, de Claudio Monteverdi, con el auspicio del Instituto Italiano de Cultura. También habrá zarzuela con Agua, zucarillos y aguardiente, de Chueca y Carrión (el 5 y 7 de octubre) y un homenaje a Manuel de Falla con El retablo del maese Pedro, a cargo del Ensamble de Cámara de Córdoba y solistas.


Algunas cosas. En el ciclo de recitales se destacan el trío Sans Frontières (el 27 de abril y 22 de junio) y la serie de lieder La bella molinera, de Franz Schubert (el 16 de junio), a cargo de Eduardo Gramaglia (piano) y Daniel Asrin (tenor). El 21 de setiembre se interpretarán los ciclo completo de Canciones de amor de Johannes Brahms, con Patricia González (soprano), Elizabeth Cannis (mezzo soprano), Daniel Asrin (tenor) y Jorge Coria (bajo). El 2 de junio, el Coro Municipal conducido por Gustavo Báez presentará Música coral escrita por mujeres compositoras; el 1º de setiembre el mismo coro, pero bajo la dirección de Norma Basso, ofrecerá el concierto El humor en la música. El 5 de julio el Coro de la Facultad de Ciencias Exactas, dirigido por Cecilia Croce, ofrecerá el espectáculo Música Argentina.

La serie de solistas y grupos de cámara es buena y abundante y entre lo más destacable está la presentación del CD Guastavino, del guitarrista Pablo De Giusto (28 de abril). Este año se reedita los ciclos del Ensamble Suono Mobile (1º de junio, 28 de julio y 27 de octubre), Dimitri Pokras (violín) y Tatiana Schundroskaya (piano), con El maravilloso mundo de la sonata (12 de mayo, 30 de junio, 3 de noviembre), en Ensamble de Cámara de Córdoba, dirigido por Isaac Tamir Kleiman (5 de mayo, 9 de junio, 4 de agosto, 29 de setiembre), entre otras cosas.

Estos son algunas de las manifestaciones de una temporada que cada año asume una importancia mayor para afirmarse en la cartelera local y en el gusto –y las necesidades– de los melómanos. Los conciertos serán siempre en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, Vélez Sársfield y Duarte Quirós.

Fuente: www.lavoz.com.ar

sábado, 10 de marzo de 2007

Casting / Taller

Casting

Casting para importante comercial. Hombres y Mujeres entre 30 y 40 años.

Prisma & True Pictures
Tel: 4232211 (interno 21)

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Taller

* Investigación en el arte de los títeres

La Fundación por el Teatro convoca a participar en el taller de investigación en el arte de los títeres "Títeres, encrucijada de las artes" coordinado por la actriz y titiritera cordobesa Mónica Nazar. Las inscripciones están abiertas hasta el día 10 de abril y los interesados deberán presentar una carta que enuncie sus objetivos y adjuntar currículum. Para mayor información dirigirse a: La Chacarita, Jacinto Ríos 1449 Barrio Pueyrredón.Tel.: 0351-423-1159. E-mail: info@fundacionxelteatro.com.ar.

Cartelera

Hernán Cattáneo
23 hs. Orfeo Superdomo. Rodríguez del Busto y Cardeñosa. El dee jay argentino que reside en Barcelona pincha discos. También Deep Mariano y Simbad. Entradas agotadas.


Tango en el Libertador
21.30 hs. Teatro del Libertador. Vélez Sársfield 366. La Orquesta Provincial de Música Ciudadana, dirigida por Osvaldo Piro, presenta "El refinado sonido del tango". Baile de Walter Vergara y Rosalía Álvarez.


Animé
16 hs. Animé en Gran Rex. Complejo Gran Rex. Sala 8 y 1/2. En el "Ciclo de Animación Japonesa" se verá Saint Seiya Hades Inferno (Cap. 18 al 21). $ 4,50.


Humor con canas
22 hs. Galileo. Gauss 5700. Villa Belgrano. Espectáculo con Enrique’s y Raúl Carrasco. $ 10 y $ 15.


Sobre un barco de papel
22 hs. María Castaña. Lima 373.Obra de Azul Teatro, con Norma Mujica y Adela Costantini, dirige Omar Viale. $12.


Ildo Patriarca
23.30 hs. Adagio. 9 de Julio 1593. El acordeonista Ildo Patriarca toca con cantantes invitados, Gustavo Visentin y Norma Picone, $ 10.


Tributo a la mujer
24 hs. Casa Grote. Padre Luis Grote 1080. El ciclo presenta a Aquelarre, Mónica Taborda y su Quinto Sol Latino, $ 8.


Recital de cantautores
23 hs. Casa Tomada. Achával Rodríguez 260. Hoy es el turno de Emanuel Orona, Verónica Orona y César Fernández. A la gorra.


Marziali
23 hs. Ruido de Fondo. Mariano Fragueiro 1777. El trovador se presenta en el bar de Alta Córdoba, $ 12.


Milonga
22 hs. Salón Centro Molineros. Centro América 1365. San Vicente. La milonga "Taconeando tangos" es conducida por Juan Carballo. $ 7.


Fuente: www.lavoz.com.ar

martes, 6 de marzo de 2007

Inscripciones abiertas para el Plan de formación en literatura, lectura y comunidades

El Programa en Promoción y Animación a la Lectura y la Escritura (Propale) de la Facultad de Filosofía y Humanidades (UNC) informa que hasta el 30 de marzo estarán abiertas las inscripciones para cursar el Plan de formación a distancia: literatura, lectura y comunidades. Esta propuesta cuenta con el auspicio del Centro de Difusión e Investigación de la Literatura Infantil y Juvenil (Cedilij) está destinada a bibliotecarios, agentes culturales, animadores y promotores de lectura, talleristas y mediadores comunitarios. Con una duración de un año y modalidad a distancia, este plan ofrece formación profesional específica para la construcción y fortalecimiento de proyectos orientados a la promoción a la lectura y la escritura desde un enfoque comunitario.
El trayecto por el curso, de carácterísticas extensionistas, supone una articulación estrecha entre teoría, práctica y observación del terreno, en acciones que derivan en un proyecto final situado en el lugar de trabajo del participante.

Inscripciones: hasta el 30 de marzo. Completar formulario on-line en la página www.ffyh.unc.edu.ar (“Programas”, “Propale”, “Plan de Formación”).
Informes: Secretaría de Extensión de la Facultad de Filosofía y Humanidades, Pabellón Residencial, planta baja, Ciudad Universitaria. Tel: 0351-1534855577 – 4333060/61/85 int. 112/114 . E-mail: extfilo@ffyh.unc.edu.ar

Taller

Ricardo Bertone: Actuación

Nivel 1: Principiantes
Nivel 2: Texto y Acción

Inicia 12 de Marzo de 2007 (Cupos Limitados)

Pre-inscripción:

Solicitar entrevista antes del 6 de marzo a:

bertoneactuación@yahoo.com /Tel.: 0351-4893652

Cartelera

Ciclo de Teatro Jóven

MARZO:

Viernes 2 y Sábado 3: "Muña Muña"
Viernes 9 y Sábado 10: "Las ocurrencias de Bonilla"
Viernes 16 y Sábado 17: "Tirano y las Ranas"
Viernes 23 y Sábado 24: "Gorditas"

ABRIL:

Viernes 6 y Sábado 7: "Composiciones Espontáneas"
Viernes 13 y Sábado 14: "Subdesarrolladas... el mundo nos excede"
Viernes 20 y Sábado 21: "Transmutando"
Viernes 27 y Sábado 28: "Los Náufragos"

Casa Grote (Padre Grote 1080 - Bº Gral. Bustos - Tel: 0351 4740878 - Colectivos: CR y R5)
- Todos los Viernes y Sábados a las 22 Hs.

Organiza: Ja! (Juventud de Actores)

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CineClub Municipal "Hugo del Carril" (Bv. San Juan 49)

"OPENING NIGHT"

Todos los lunes a las 20:30 hs. - Sala Mayor - Entrada General: $5

"La Noche de los Extraviados" (Lunes 5/3)
"La Oscilación de todos ellos" (Lunes 12/3)
"Estocolmo" (Lunes 19/3)
"Pelotero" (Lunes 26/3)


"CORTÓPOLIS"

Cortometrajes cordobeses todos los martes a las 23 hs. - Sala Mayor - Entrada General: $5

*Martes 13/3: "El Regalo de Zapura" / "Feelings" / "Las Insoladas" / "Australia" / " Copy Shop" / "In Golf We Trust"

*Martes 20/3: "Ropa Sucia" / "George Lucas In Love" / "Un Mantel Escocés" / "Octavo Piso" / "La Guerra" / "The Lunch Date" / "Election Night" / "El Beso"

*Martes 27/3: "El Soñador" / "Zappeando" / "Entre Luces" / "Terry Tate: Office Linebacker" / "Rey Muerto" / "Gisele Kerozene"/ "Animal"/"Luminoso"



"ENSAYOS DE ORQUESTA"

Todos los martes a las 20:30 hs. - Sala Mayor - Entrada General: $5

Martes 6/3: "Small Jazz Band"
Martes 13/3: "Nardos"
Martes 20/3: "Zingaros"
Martes 27/3: "La Cartelera Ska"

miércoles, 28 de febrero de 2007

Casting / Talleres

Casting:

Actores/Cantantes de ambos sexos para Ópera Rock "Cumbres Borrascosas".
Requisitos: Tener entre 18 y 35 años, Presentar CV (2 hojas máximo) y fotocarnet, Preparar 2 temas musicales (Partituras, Pistas o a capella)
Fecha y Hora: Domingo 4 de Marzo a las 15 hs.
Lugar: CPC Colón (Av. Colón 5300)
Informes:
cumbresrock@yahoo.com.ar / www.eldiariodecumbres.blogspot.com


Talleres:

* Taller de Movimiento Bioenergético


Destinado a toda persona que desee darse un tiempo y un espacio y darse "permiso" para el placer del movimiento, la liberación de tensiones y la expresión de emociones...Como está planteado como proceso de conexión personal podés sumarte cuando quieras.LUNES de 20:30 a 22:30 Hs
ESPACIO CIRULAXIA
PJE PEREZ 12 EX ABASTO
INFORMES: TE 4712921
Coordinación: Elena Cerrada (Terapeuta Corporal Bioenergética)

* Taller de Teatro Danza (Nuevos Cursos)

Inscripciones abiertas desde el 15 de febrero de 10 a 13 y de 17 a 21 hs.
Medida X MedidaLaprida 175 - Bº Nueva Córdoba / Tel: 4219022 / Mail:
mxm@datafull.com

martes, 27 de febrero de 2007

Se lanzó la Fiesta Nacional del Teatro

El Instituto Nacional del Teatro inauguró el año con el lanzamiento de la Fiesta Nacional del Teatro 2007, a través de una conferencia que se realizó ayer en el Teatro del Pueblo, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La Rioja será sede de la 23ª edición de la muestra, que se realizará entre el 12 y el 22 de abril.

Un total de 41 espectáculos darán forma a la grilla de esta temporada en la que, como sucede anualmente, se destacan obras de teatro para adultos, niños, títeres y teatro danza.

Producciones de capitales con importantes trayectorias teatrales se combinarán con trabajos realizados en pequeñas ciudades, como Perito Moreno (Santa Cruz), Cipolletti y San Martín de los Andes (Neuquén), Villa Regina (Río Negro), Merlo (San Luis), El dorado (Misiones), Villa Angela (Chaco), Villa Bosch (Buenos Aires). Habrá secciones para los ganadores regionales, los provinciales e invitados.

Durante la Fiesta Nacional se realizarán tres talleres a cargo de Rubens Correa (Dirección Teatral), Héctor Presa (Teatro Infantil) y Adhemar Bianchi (Teatro Comunitario). Los desmontajes estarán a cargo, diariamente, de los directores José Luis Valenzuela, Manuel Maccarini y el iluminador Roberto Traferri. Además, a través del área del INT Archivo Data (Documentación Audiovisual del Teatro Argentino) se montará una muestra con la intención de homenajear a consagrados artistas del teatro nacional. A estas actividades paralelas se agregarán una exposición de fotos de teatro riojano y los Café Teatro, propuesta que posibilitará que reconocidos teatristas argentinos compartan un diálogo abierto con espectadores y actores y directores asistentes a la Fiesta.

Los espectáculos cordobeses que integran parte de la grilla son los siguientes:

- Ganadores Fiesta Regional:
* "El tamaño del miedo"
* "Modestamente con bombos y platillos"
* "Después de la lluvia"

Fuente: http://www.lavoz.com.ar/

Imágen: http://www.lavoz.com.ar/anexos/imagen/07/18060.JPG (Parte del elenco "Después de la lluvia"; presente en la fiesta. Foto: LaVoz / Sergio Ceijas)

V Jornadas de Encuentro Interdisciplinario "Las Ciencias Sociales y Humanas en Córdoba"


Facultad de Filosofía y Humanidades - UNC
10 y 11 de mayo de 2007

Organizadas por Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades "María Saleme de Burnichón" y la Secretaría de Investigación Ciencia y Técnica.

Dirigidas a: Docentes, investigadores, doctorandos, maestrandos, tesistas de licenciatura, egresados y estudiantes de la UNC que se encuentren trabajando en proyectos de investigación relacionados con los ejes temáticos propuestos en las jornadas.

Modalidad del encuentro: Presentación de una ponencia con los principales resultados de la investigación realizada o en curso, destacando enfoque teórico – metodológico y la articulación temática con alguno de los ejes temáticos orientadores propuestos en estas jornadas.

Cada investigador inscribirá su ponencia en alguna de las mesas conformadas con relación a los ejes temáticos que se indican más abajo y que se pretende sean abordados interdisciplinariamente. No se aceptarán más de dos trabajos de cada investigador. Para aquellos proyectos o investigaciones en Artes que se hayan plasmado en obras o que incluyan la producción de obras, se prevé la posibilidad de modalidades diversas de presentación: conciertos didácticos, exposiciones y toda otra forma que los investigadores estimen pertinente.

Los ejes temáticos orientadores para la inscripción de las ponencias y los respectivos coordinadores son los siguientes:

*1.) Patrimonios tangible e intangible: discursos, políticas e instituciones. Mirta Bonnín. E-mail: mbonnin@ffyh.unc.edu.ar; Laura Amarilla. E- mail amarillalaura@hotmail.com
*2.) Lenguaje y Discurso: Abordajes interdisciplinarios. Ana Beatriz Flores. E-mail: anabelaflor@francoflores.com.ar ; Adriana Boria. E-mail: aboria@arnet.com.ar Teresa Toniolo. E-mail: mttoniolo@arnet.com.ar; y Cecilia Ames.E-mail: cecilia.ames@gmail.com
*3.) Sujetos y subjetividades: identidad y diversidad. Gustavo Blázquez. E-mail: gustavoblazquez3@hotmail.com; Mónica Uanini. E-Mail: monicau@tutopia.com ; Mauro Cabral. E-mail maurocabral@infovia.com.ar
*4.) Contextos de pobreza: actores y movimientos sociales. Coordinadora: Alicia Gutierrez. E-mail: aliciagutierrez@arnet.com.ar. Silvia Plaza. E-mail: silvplaza@hotmail.com
*5.) Política, Ciudadanía y Sociedad Civil. Coordinadoras: Mónica Gordillo. E-mail: gordillo@ffyh.unc.edu.ar ; Laura Valdemarca. E-mail : lauvaldemarca@arnet.com.ar
*6.) Prácticas estéticas: contextos de producción y recepción. Silvio Mattoni. E-mail: ayax2@arnet.com.ar Eduardo Schöeneman. E-mail: e_schonne@yahoo.com.ar Gabriel Gutnisky. E-mail: gabrielgutnisky@arnet.com.ar
*7.) Cultura mediática, comunicación y política. Mirta Antonelli. E-mail: mantonel@tutopia.com Marcela Sgamini. E-mail: msgammini@cea.unc.edu.ar; Eva Da Porta. E-mail: evadaporta@yahoo.com.ar Alicia Servetto. E-mail: aservetto@arnet.com.ar
*8.) Estado e instituciones: rupturas y continuidades. Perspectivas históricas y escenarios actuales. Juan Pablo Abrate. E-mail : jabratte@arnet.com.ar Alicia Servetto. E-mail: aservetto@arnet.com.ar
*10.) Espacios regionales, rurales, urbanos y domésticos: Perspectivas y problemas. Elisa Cragnolino. E-mail: elisacragnolino@ciudad.com.ar. Cristina Boixadós. E-mail: mcboixados@tutopia.comClaudio Tecco. E-mail: tecco@eco.unc.edu.ar. Cecilia Boguslavsky De Ziperovich. E-mail: cecizipe@ciudad.com.ar .Gustavo Giménez. E-mail: gimenezg@arnet.com.ar; Mónica Pan. E-mail:monicapan@arnet.com.ar Adriana Musitano. E-mail: musitan@ffyh.unc.edu.ar Cristina Donda. E-mail: cdonda@hotmail.com; Ana Inés Punta. E-mail: apunta@ffyh.unc.edu.ar


Modalidad para la presentación de las ponencias : Las ponencias deberán ser enviadas por correo electrónico a las direcciones de los coordinadores del eje temático escogido. Al mismo tiempo deberá entregar dos copias impresas de la misma en el CIFFyH. Deberá acompañar la ponencia con la ficha de inscripción en los dos soportes.Las ponencias no podrán exceder las 3.500 palabras incluidas las notas al pie y deberán estar precedidas por un resumen de 200 palabras como máximo. La ponencia podrá ser recomendada por el Comité Académico para su publicación en CD o sólo para su presentación y debate en las Jornadas.

Los trabajos deberán consignar:
• Autor / • Título de la ponencia / • Eje temático en el que inscribe la ponencia / • Tesis grado - posgrado - proyecto individual - proyecto colectivo / • Institución en la que se inserta el proyecto. / • Equipo de investigación al que pertenece (si corresponde)

En la ficha de inscripción se deberán consignar los requerimientos tecnológicos para la presentación de las ponencias. Como la disponibilidad de equipos en la Facultad es limitada, rogamos a los investigadores utilizar elementos tecnológicos sólo en el caso de ser estrictamente necesarios.

Inscripción: Se receptará desde el momento de la aceptación de la ponencia hasta la fecha de inicio de las Jornadas. El plazo para el envío de los trabajos se prorrogó hasta el 30 de marzo.

Aranceles: Expositores graduados: $ 40 / Docentes Investigadores de la Facultad: $30 / Expositores estudiantes, ayudantes alumnos y adscriptos de la Facultad: Sin cargo / Asistentes estudiantes, ayudantes alumnos y adscriptos: Sin cargo.
Valor del CD: $ 10.

Informes:CIFFyH “María Saleme de Burnichón” Pabellón Agustín Tosco, primer piso, Ciudad Universitaria en horario de 9,30 a 16 hs. TE 4334061 int. 102.E-mail: acaciffyh@ffyh.unc.edu.ar ; ezanoni@ffyh.unc.edu.ar ////// Fuente: www.ffyh.unc.edu.ar